看看史蒂夫麦凯瑞摄影大师是如何构图的?
看看史蒂夫麦凯瑞摄影大师是如何构图的?
所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
今天民摄世界就来介绍一下这位大师常用的构图方法:
史蒂夫麦凯瑞(Steve McCurry),在当前的人文摄影界,即便当不了一哥,也绝对是二哥级别的大师了。他的构图方法也是值得我们学习的。
1、三分构图法
最经典实用的构图法则之一。将画面的横向纵向均划分为三等分,形成九宫格。拍摄主体应落在九宫格交叉线上
四个交点均为视觉中心点,应将重要对象置于交点上,比如人的脑袋。
2、寻找引导线
利用画面里的线条甚至色块来引导读者的注意力,将注意力引向同一个焦点。
3、对角线构图法
对角线可以使照片更加活跃,避免僵硬
4、寻找框架
仔细观察现场,充分利用画面里的框架元素,比如窗口、门、洞等等。
将拍摄主体置于几何框架内
5、 找到背景和拍摄主体之间的对比
拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。
6、 填充画面
尽量靠近拍摄主体,一方面压缩焦外多余元素,同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。
7、主眼置于画面中心线
拍摄人像时,将人物主眼放在照片中轴线位置。
8、纹理、重复元素
纹理和重复元素带来和谐、秩序之美。但这类照片如果处理不好会让人感到乏味,所以画面里最好有一些冲突元素。
所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。
9、对称构图法
最简单和原始的构图方式,有效增加照片平衡感,屡试不爽。
摄影构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。
摄影构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。本文图片版权归属于拍摄者本人所有。
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