舞台摄影技巧之舞台表演的各种场景的拍摄小技巧
六一儿童节快要到了，小朋友在舞台上又会得到才华进展，很多摄影人和家长朋友将会记录舞台上的小精灵，今天民摄世界小编总结编辑了，舞台表演的各种场景的拍摄小技巧，
一、了解舞台的情况
1、舞台光线一般暗淡
舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗。
2、灯光变化无常
舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握。
3、反差强
舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。
4、舞台表演瞬间变换
舞台演出，演员动作表换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出，舞台灯光复杂，光照强度变化快，明暗反差强，且颜色混乱，给曝光增加了难度；
二、关于舞台拍摄的技巧
1、使用RAW格式，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。色温可以通过前期预设或是后期调整完成，一般来说，舞台灯光的色温约在3200K左右，这不是绝对值，可以直接将机器的K值调至3200K。
2、在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，适当情况下可以使用三脚架，就是搬起来不方便，看个人喜好。如果你的手持拍摄能力突出，可以不用脚架，这样比较机动。
3、拍摄位置的选择绝对重要，在舞台摄影中，分为固定机位的拍摄和全场跑位的拍摄两种。对于固定机位，提前选择合适的位置十分重要，因为这意味着这台相机全程都要在这一个位置，一旦位置安置错误，可能造成从开始直至结束都没有一张令人满意的构图；跑位的拍摄更需要对现场的每一个位置进行了解，什么情节需要在什么位置使用什么构图方法，故而既要了解剧情，也要熟悉场地。
4、测光模式的选择。舞台中，灯光是最混乱的干扰元素，在不同的情况下，选择不同的测光模式，才能得到正确的测光：在舞台灯光均匀、明亮时，选择中央重点测光模式；当光线集中如追光等情景，应选择点测光。
5、舞台上的表演瞬间感很强，连拍能够抓住很多优美的动作。如果你比较熟悉舞蹈的特性，那么就可以拍出极致优美的舞台动作。ISO可以设定在ISO 800或是ISO 1600，这时可以使用较高的快门速度进行抓拍。快门速度设定为1/40秒是拍摄动感的最好选择。
6、使用快门速度优先模式或是手动M档设置，使用相机的“中央重点平均测光”，可以完成多数情况下的舞台拍摄。当然，只是针对多数情况而言。相机镜头的焦距可以使用50mm~400mm范围的，主要是根据拍摄距离和拍摄对象进行选择。拍摄之后，立马看看拍摄效果，如果不行立即更换。
总之：摄影是一门技术，民摄世界小编提醒您，学摄影，要学会举一反三，构图也不是都一个样，可以根据自己的经验，灵活运用，不要把知识学死，尽量把这些技巧灵活运用摄影中去。
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